越内卷的赛道，越可能诞生有“个性”的品牌。

当代零售场景设计正在如同IP动漫般，被刺激到逐渐“离谱”。

去年，26岁的

美服

男枪第一人路易吉，

一夜之间把“

号子服”推向了神坛。什么“

监约而不监单”，“

可狱，又可囚”，

本以为，这只不过是全世界审美降级的“昙花一现”，但

PMW

出世后，更一步拉底了审美的底线。

今年，「内裤裙」横空出世，简直辣得睁不开眼睛。

其实，这个世界可能就是这么的癫。品牌偏离「

主流审美

，放到现在也并不是一件让人难以接受的事，毕竟在Z

世代群体眼中，

颜值即正义，

“老钱风”，“漏奶装”都不新鲜了，「内裤裙」能出世就算得上“顺应自然”，回应人性的尺度。

但是，“纯狱的大风”突然刮到了零售设计的圈子，还是让人难以适应。

PMW

」三个字：

PURENESS MEANS WEALTH，

大意“

纯粹即是财富”。

巴菲特曾有言，“

当你放下面子赚钱的时候，说明你已经懂事了；当你用钱赚回面子的时候，说明你已经成功了；当你用面子可以赚钱的时候，说明你已经是人物了。”

PMW

所谓

纯粹即是财富”，放在消费场景里，多少和“流量即是王道”一样，也是如此吧。

这个品牌，大概率有不少人认识，起家“某宝”，异军突起于2017年的

《中国有嘻哈》，所以，其街头文化的风格已经不能用“有个性”来形容，用其老板的话讲，“空间就是态度，设计即是反叛”，

其实，这句话也可以理解。

如今，社会的主角不仅有美，还有丑，

对于美和丑的界定

没有明显的边界，在接受度越来越低的时候，人是趋于“顺从”的，但资本却相反，是

趋于

“反抗”的，进而有了“

反叛”，而怪异和反常规恰恰是

反叛的本质。审丑，也不例外。

而反叛的结果，要么是颠覆，要么是毁灭。

扯了这么多，再来看看杭州

PMW新店。

PMW杭州店，延续了品牌“反叛”的精神。

将巨大的“头颅”放置于店铺门口，演绎魔幻的超现实主义，寓意生命的蛰伏，而

“头颅”上的尖刺，是王冠，又是枷锁，充满了对现实矛盾的讽刺。

店铺空间整体处于暗红色的状态，如同地下熔岩，不规则的天花板，开裂的电镀地砖，营造破碎的空间体验，紧张而不失力量。进而在细节上升华了

“反叛”的内核。

而发光的带电金属网，粗大的铁链，刺激观感的同时，将消费者与场景联系，化身被监狱牢牢困住的主体，引发主体对现实生活状态的紧张和不安。

从设计角度讲，

PMW杭州店的设计从内到外都非常巧妙，既讲了故事，共鸣了“观众”，又拔高了思想深度，根奥卡姆剃刀原则类似，从最原始，最简单处着手品牌塑造。

毕竟，谁能去“监狱”去买衣服？

但，时代情绪的变化越来越快了。

顺从也好，反叛也罢，各种零售品牌不断的创新，在刺激商业市场的革新，同时也在消耗参与者的注意力和边界感。

消费者不需要被定义，被定义是设计师的工具。

无论是从设计的角度讲，还是从商业的逻辑看，人都喜欢好看且自己喜欢的事物，商业项目从以前的做产品，到讲故事，再到如今的沉浸体验、地方文化、社交艺术等多元结合，认同感已成为新消费模式下，不可忽视的关键词。

以“监狱风”或者“地狱风”为名，多少藏着当代设计圈

吊诡的悖论。一边用

镣铐元素解构权威，一边

将监狱符号粗暴地移植到消费场景。

但“惩戒符号”并不

适合被放大，

变成流量密码。

香港就是最好的范本。

事实上，网上流量破千万的某

监狱主题酒店

，评论区出现最多的字眼就是“压抑”，也就是说，感观刺激并不能成为情感共鸣的平替。

我们在消费符号，符号同样在消费我们。

真正的

商业逻辑应该回归人性的尺度，被社会认同并接纳，既能“水泥封心”，又能“烟火弥漫”，

既能

筑起

警惕

高墙，又能实现

“浪子回头”。