“设计的本质是实事求是地解决问题”——柳冠中

项目施工过程一波三折，本该

5月份就该完工的场域因施工方的不专业硬生生拖到了9月，作为设计方，从无奈的被小城市的“人情”所裹挟到业主方察觉不对劲委由我主导全面整改并推进落地，项目才终见转机。尽管最终成果仍存些许遗憾，好在整体场景氛围的营造与空间体验感均达到了预设水准。

视觉瞬爆 —— 时尚空间的未来主义演绎。

增是

宇宙自然趋向混乱

的过程

，而生命或人类活动通过主动输入能量，反向构建

从而

维持秩序

。设计思考的过程中就如同一个黑箱，输入凌乱信息，最终输出清晰的空间叙事及合宜的空间体验。

入口谦逊低调，略显神秘的半户外

“灰空间”与外界形成链接，供客人驻足停顿。构成派的立体景墙让人感受到建筑家

马里奥

·博塔

的仪式感，引入明确的轴线暗示正式进入店面，棚顶灯片照明不经意间传达一种未来主义的气质。

停顿转身之间感应玻璃门缓缓开启，传递出

“蓬门今始为君开”的真诚邀请，将一层层的空间展现在眼前。未来主义元素的引入是本案重要的看点。圆形的造型孔洞配钢索牵拉射灯，仿佛包豪斯时代的产物，悬置形态和

哑光金属

传递冷厉的精密感，技术美一目了然。整体造型让人联想到电影

《太空漫游

2001》

中的空间站，无声地穿梭在浩渺宇宙间。

大面积温馨素雅的杏色、原木色等大地色调中穿插金属元素，从而塑造未来主义的视觉主调。墙面通过水纹灯的缓缓波纹柔化了空间，以一种缥缈质感介入空间，形成关键性留白。空间中最大限度保留了自然光的全光谱照明，局部的暖光对重点区域渲染。

未来主义雕塑如波丘尼的《空间中连续的形》能看到形体虎虎生风的行走，叠加、扭动展现连续动感。店中飘带形装置艺术是空间核心，金属硬挺和弹性这一组矛盾的材料性质，让形态张力拉满。扭转盘旋在空间中跳一支独舞，迎接每位客人。

场域中心轴线一以贯之，将客人休憩卡座、收银水吧台、沙发休闲区的交通动线明确出来。在二层位置亦有位于轴线上的黑色立构景框，在空间中增添厚重的视觉砝码，为米色氛围压住阵脚。几何地台以构成手法凸显雕塑的中心位置，同时也成为客人依凭的坐具，人与雕塑的交互形成流动的风景。

设计师在配色设计上大面积温馨素雅的杏色、原木色等大地色调中穿插金属元素，从而塑造未来主义的视觉主调。冷峻的金属造型和装置构件有了温暖依托，机械感中也注入人情味。场域中心设双向弧形水吧台与收银台，米黄洞石的肌理增加了视觉重量，成为同色系空间中的标志。

在方正的空间辟出圆形的直播和休闲区，是整个空间叙事篇章中的高潮段落。软膜天花高亮的照度笼盖在上空，轻盈悬浮仿佛无重量，渲染未来主义的架空感。圆弧沙发环绕，悠闲大气。包豪斯时代的瓦西里椅的金属管闪烁钢蓝色彩火，与黑色卡通座椅的有机曲线巧妙搭配相得益彰。

当季服饰展现时尚在这里与经典元素对话，而当时间磨损掉浮华，留下的又成为下一个经典，往复循环中构成一种可传承的文化意象，就如可可

·香奈儿说的“时尚易逝，风格永存”。时尚不是肤浅的 “跟风”，而是大时代个体的最佳选择。室内设计也是如此，优秀的设计师能精准狙击正确答案，而无需在多个风格间徘徊不定。

当设计人理解了时尚业的本质是人如何通过审美选择，与时代、与他人、与自己对话，那么他的每个决定都是与品牌内在相应，达成高同步率的双人共舞。充分利用了楼梯空间形成配饰区，步步升高的梯段置入错落的石材方体，为鞋靴提供了展示的伸展台。

拉格斐、阿玛尼都是这样的服装大师也是室内设计的高手，宣称

“时尚不仅是关于服装，更涵盖了各方面的变化”，就是说设计行业基因是时尚，一种人们广泛认可的生活方式和随着需求不断演进审美趣味。服饰卖场是时尚的载体，同时本身也是塑造了时代风尚的消费环境。极简主义也好，未来主义也罢，不一定是必选项，即使风格退却为背景，氛围也将润物无声地为人提供源源不断的情绪价值。

小布点LENA 的店面位于业态繁杂的生活街区中，整理出清晰立面才可成就地标。横向构图的立面以黄金比例分配出主卖场以及入口区域，进一步地竖向分割如长短切分音打出时尚节奏。银色金属板弯折出线脚凌厉的棱柱，更强化立面深度，落地窗泛出融融暖光与冷峻外檐构成对比。

外挑遮阳棚以设计师钟情的黑色收拢入口，亚克力灯盒则把人引入门下。塑造服装品牌店面形象，绕不开

“柔”字，最终形成灵动的点睛之笔，从星光点点的冲孔板波浪起伏，到橱窗里蚕丝布的蜿蜒袅娜，都为外招场域增添了艺术性。

项目信息

项目名称

小布点

LENA

项目地点

| 福建 福清

龙田镇

项目类型

| 商业空间

设计机构

序间设计

主持设计

| 魏泽

灯光顾问

陈友仙-

融合照明

完工时间

| 202

08

项目摄影

| 陈浩然

文字编辑

魏泽、

侯熠