路易威登秀场

Louis Vuitton Fashion Show

近年来，各大奢侈品牌不断将 T 台升级为沉浸式场景，从装置艺术到完整叙事空间，秀场已成为品牌表达的一部分。

而在今年的路易威登 2026 秋冬男装秀上，却彻底取消了传统 T 台。

秀场设在

巴黎 Jardin dAcclimatation（驯化花

园）

，核心舞台是一栋

可移动的预制住宅

，名为「

DROPHAUS

模特不再沿着固定路线行走，而是围绕这座房子穿行，秀场因此更像一个真实存在的生活场景。

Part 01

把「家」搬进秀场

这栋建筑由 LV 设计总监 Pharrell Williams 与酒店公司

NOT A HOTEL

共同打造，被设定为“未来路易威登绅士的家”。

Pharrell Williams

整场秀的叙事，也从“展示服装”，转向了“构建一种生活方式”。

房子的外形灵感来自

水滴

它象征一个简单却重要的理念：

微小的行动，也能引发深远的改变

“水滴”不仅是建筑造型，更是整场秀反复出现的隐喻。

在设计中，它被不断放大：

建筑的圆润体量，服装上的水晶装饰，鞋底如水波扩散的新款

LV Drop 运动鞋，波纹感材质与流线轮廓。

T 台因此不再冰冷，而是一个

正在呼吸的生活空间

从结构到理念，整个设计都围绕着 Pharrell 提出的关键词：

永恒生活（Timeless Living）。

可移动、轻量化、模块化、强调耐用性与长期使用。

Part 02

从T台到「居住现场

屋内陈设完整：沙发、餐椅、浴缸一应俱全，屋外，是一片被精心保留的绿色草坪。

室内家具来自 Pharrell 设计的

HOMEWORK 家具系列。整个秀场被布置成一个真实的

居家景观

这些家具以粗犷嶙峋的几何造型为特色，每一块木材的纹理都被刻意保留，强调“手工痕迹”，仿佛每件家具都带着人手的温度。

客厅与卧室、休息区巧妙融合，用轻质隔断和模块化家具打造多功能空间。

水晶小摆件和波纹装饰呼应外部建筑造型，让空间既充满生活气息，又带着未来感。

这种“像家一样的空间”，让模特行走在日常生活中，而不是传统意义上的秀场。

这也呼应了设计师近年来对

酒店、地产和生活方式设计

的持续投入，包括他与 NOT A HOTEL 合作、预计 2027 年落地的

Japa Valley Tokyo

项目。

昏暗的灯光下，模特陆续走入小屋。有人翻阅书籍，有人从桌上拿起手袋，动作自然克制，仿佛回到家中。走秀不再强调路径，而更像生活本身的流动。