Julien Lanoo

当我们走在开放、前卫且富有艺术性的展览空间内时，很难想象那些传世的绘画、雕塑等不同类型的作品在百年前经过了怎样坎坷的变革才逐渐转变成如今普罗大众也能自由欣赏的公共艺术，而空间和建筑又是如何跳出

白盒子

的限制，从单一、死板的空白背景转变成了艺术表达的一部分。要想了解这段曲折的历史，或许要从公共艺术的起源说起。

包豪斯档案馆展馆

Walter Gropius 1929

作为文化艺术理念而出现的公共艺术早在古希腊时期就已发展出雏形，我们熟知的神庙、剧场等公共建筑即为公共艺术的一种间接表达，但直到

1960

年，这个概念才真正成为受到广泛认可的意识形态。从特权阶级和贵族享有的权力象征到普通人也能自由欣赏的艺术，公共艺术不仅改变了精英主义理念下的社会结构，更以一种人性化的视角与建筑、设计等实用艺术的领域产生联系，揭示了远大而积极的前景。

包豪斯档案馆展馆

Walter Gropius 1929

随着艺术作品逐渐从私人画廊走向公共美术馆乃至户外城市空间，公共艺术的发展在

20

世纪中后期迎来了一个高潮，在这之中，包豪斯学派提出的总体艺术理念起到了关键性的作用。顾名思义，总体艺术理念主张融合建筑、雕塑、绘画等不同的艺术形式，强调好的设计应当满足美学与功能的双重价值，从中挖掘公共艺术在日常生活中的存在意义。受其影响，现代展陈空间与博物馆、美术馆等建筑类型呈现出更加丰富的理念形态，打破了艺术品与空间的概念界限。在本篇中，共收录了五个来自不同文化背景的公共艺术展厅，让我们一起走进这场深入日常的艺术漫游。

△包豪斯博物馆

Gonzalez Hinz Zabala 2019

Julien Lanoo

建筑、空间、艺术之间的联系不是一成不变的存在，在这场由加纳画家、视觉艺术家

Amoako Boafo

与建筑师

Glenn DeRoche

合作策划的伦敦高古轩画廊个展中，建筑师在展厅内嵌套了一个具有加纳特色的乡村建筑结构，展览作品以

Amoako Boafo

在故乡阿克拉创作的肖像画为主，充分呈现了当地社区的文化背景，使空间和建筑摆脱中性、冰冷的白板式设计，诠释对于加纳的民族力量、韧性以及集体文化的认同。

Julien Lanoo

展览空间分为两大主题，其中第一部分以

Amoako Boafo

的家庭记忆为核心，利用围合式的烧制木结构还原了用于家庭聚会、交流的庭院空间，画作被安置在壁龛内，形成了一个“画廊中的画廊”。而在展览的第二部分，空间追随主题产生了新的变化，使用同种木材打造的折叠面板展示了

Amoako Boafo

的首幅双面绘画，并通过展示装置艺术象征着人生的曲折和应对所需的韧性，再度强调展览的文化主题。

Julien Lanoo

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Simone Marcolin

在比利时科特赖克市中心的区域，一座修建于

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世纪的修道院建筑被

BAROZZI VEIGA

改造并扩建成了一个面向公众开放、兼具博物馆、开放公园、艺术画廊等多重功能的新型城市空间，旨在为根植于历史的现有建筑空间赋予新的社会身份，从而创造新旧之间的平衡。

Simone Marcolin

改造后的博物馆可分为最初的修道院、地下展览空间、一座标志性的塔状建筑和串联三者的回廊，从城市景观的角度来看，此次改造拆除了修道院发展后期增建的不必要结构，同时通过特殊的外部结构语言和不同氛围的内部空间为公开的艺术共享活动提供了一个平等、灵活的平台，强调建筑本身在城市环境中的重要性。

Simone Marcolin

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Austin Leis

Shade Degges

这间位于洛杉矶的实用艺术展厅堪称设计师的梦幻之地，其创始人

Cameron Smith

Cameron Smith

展开合作，致力于扩大室内设计在艺术领域的概念范畴。通过这个充斥着中古氛围的展厅空间，两位合作者将复古家具、古董艺术品、历史文物以及工艺艺术品融为一体，以多个美学领域的交叠设计诠释了反潮流和

半艺术

的理念。

Austin Leis

Shade Degges

Charles Benton

于纽约雕塑中心举办的

Álvaro Urbano

展览是艺术活动

New York Oomph

的组成部分，这位来自西班牙的艺术家将雕塑家

Scott Burton

的经典公共艺术作品《

Atrium Furnishment

》从损毁的边缘拯救出来，充分利用雕塑中心的空间风格与材料特质为之赋予新的内涵。大理石雕塑共包含一组弧形座椅、玛瑙灯以及带植物元素的装置，位于上方的半透明吊顶不仅提供了植物所需的人造光线，同时也可模拟变幻的天气循环，呈现充满生命力的城市空间氛围。

Charles Benton

Maurício Araújo

坐落在巴西的

Hypnacoteca Maravalhas

是一座为展出视觉艺术家

Nelson Maravalhas Jr.

的作品而专门设计的博物馆，“

Hypnacoteca”

一词的含义源于希腊词语

hypnos

（睡眠）和

theke

（盒子或箱子），象征着在沉睡与清醒之间所看到的梦幻景象，与

Nelson Maravalhas Jr.

的创作主题不谋而合。

Maurício Araújo

博物馆的标志性砖砌结构是对于巴西利亚乡村环境的一种现代化呼应，材料的表面质感使建筑更贴近自然，成为外部环境与艺术作品之间的沟通媒介。其中流通区域采用开放式的镂空砖墙增加采光通风，展陈空间则通过半密闭性的设计保护作品，在间接性的自然光源中建立绘画艺术与建筑空间以及自然的对话。

Maurício Araújo