我们本就不需被定义，不是吗？

当我们被规训得井然有序时，

是否也曾想过，跳过一纸蓝图、一道框线？

这种冲动，是感知，是允许。

世界从不急于显形，

在这空间中流动着的，不是具象的火焰；

而是对热情的延宕与保存，

是一份即将到来的，沉稳的炽烈。

，并非喧哗。

它起于无声处，于火中沉思，于灰烬中孕育，

等风掠过，才看见光的走向。

设计之为设计，是否总循着

理所当然

的路径？

图纸熟悉，视线惯性，方案反复，

我们是否已在精准中困顿，在美学中驯服，在规则中停滞？

可就在沉默的罅隙间，有些什么，总会悄然生长。那是来自不甘的枝芽，来自现实的注视，更来自一种，不肯被定义的希望。所谓

打破

，不是挥臂高呼，而是一种更清明的觉察。

金箍棒

轻落尘埃，当

火尖枪

插入地面，不是声响震天，而是

——

火起，地裂。

自天而降的，不是神力，而是反复锤炼后的思维与空间哲学的深层触达。是大圣、是哪吒，挣脱命定之轨后，那一刻的再造

——

为沉闷的体系划出一道缝隙，让风，得以穿行。

破开黑暗，是为了光的进驻；破开行业的惯性，是为了让客户，不再只是

需求方

，而是

共创者

之名，不是因其猛烈，而是因其澄明。燃烧，是为了照亮；而照亮，是为了

——

看见。

这一次，在杭州的高楼之间，设计师为奔波于城市的创作者，开辟了一隅静处。城市仍旧喧嚣，而此地，却隔绝了尘世的回音。火焰悄然跳动，光与影在沉静中缓缓流转，留下一种被时间温柔包裹的迹象。

设计师未曾试图用符号去

表达

它，而是用一种近乎隐忍的姿态

安放

它，在火的肌理中冒出气息，而非浮于表面，这是内心被唤起的某种动力，在黑色中寻找光亮，在规则中保留野性。

这里撑得住脚步，也承得住思想的重量。

宣纸的温润，与石裂的力量相互映照，一个柔，一个刚，一个近于墨香，一个逼近山势。纸与火的并置，不为冲突，只为对照

——

就像人与人之间最深的理解，往往来自差异中的共鸣。

雕像立于一侧，来自古典艺术的符号，面对落地窗，注视着远处的江水与城市。

她的存在让空间更具思考的气息，沉稳、不语。这个空间凝聚着设计者内心的节奏和方向，线条克制，比例严谨，情绪被控制在材料的温度之内。

动线是环绕的，不疾不徐，每一个转角，都刻意避开了直白的亮色与过度的形制，只让光自己在缝隙中爬行，照出暗面轮廓，也照亮细节中被时间打磨的温度。

空间正中，柱形结构，从顶而来，这不是为了功能而生，也不为装饰而设。伫立与倾斜间，是一种沉默的意志，有一种被封印的巨神，也似一种从天而降的神物，是打破一切既定秩序的启示之锤。

这是

的另一种呈现，不是烈焰，而是冲击；不是照亮，而是击穿。如挪吒的火尖枪，击破成见，本想自由。

设计师说，这是

装置

，但不要赋予它固定的解读，它可以是定海神针，也可以是一枚投向地表的陨石。这是一种力量的象征，但也可能什么都不是，只是一种机制的错觉；或者说，你若愿意，它便成形；你若无意，它便归于虚空。

它的存在，是对空间惯性的一次断裂。

它不对称，不服帖，甚至有些

占据

了空间的张力，但正是这份不合常规，让人不能忽视它

——

像人生中那些突如其来的顿悟，总是不合时宜，却又改变方向。

它将整间屋子，拉入一种极端的对话之中。黑色的背景、斜面的石墙、柔和的宣纸，都因它而重新获得节奏与呼吸。

当你站在它前面，忽然会明白：这不是物理的结构，而是一种情绪的凝结，一种思想的重量。

在它身上，看不见设计的

手法

，却能感受到设计的

情绪

空间以黑为底。这是多数人不敢轻易触碰的色彩，因为它沉重，肃穆，容易让人产生距离。然而在这里，黑不是拒绝，而是容纳；不是掩盖，而是安放。

它像一汪深水，看似无波，实则下层暗涌。它没有鲜艳的吸引力，却拥有绵延的牵引力

——

让你一步步放慢脚步，听清自己在空间中落下的每一个呼吸。

黑，是一种慢热的热情。

它不是那种张扬在外的炽烈火焰，而是埋在炉底的那一簇红芯，稳定、安静，却始终不灭。设计师在这黑色之中，埋藏了自己的性格。一半安静，一半热烈；一半专注沉思，一半大刀阔斧。

他选择了黑色，是为了将一切喧哗交还寂静，也为了在沉静中蓄养能量。

如同闭关修行者，不动声色地酝酿改变；又如深夜写诗人，孤灯之下，将内心最深处的情绪层层展开。

而就在这厚重的黑色之上，他放置了许多不合逻辑的构成：大块面的交错，斜角的介入，突兀的装置

——

这些看似

反常

的表达，却恰恰成为他突破内敛的路径。

黑，是他自处的方式；冲突的结构，是他出击的语言。

当我们再回到原点，这确实是一个办公空间。

可它并不急于说明

办公

该有的样子，也从未主动贴上

职能

效率

的标签。

它拒绝被定义，也拒绝定义他人。它不服从流程，不迎合标准，如同那团未熄的火，静静燃烧在秩序之外，破开常规的边界，只为点燃人与人之间真实的温度。

不是驱赶黑暗的工具，而是情绪的引线，是灵感的热源，是工作与生活之间，一种更深的连接。而这团火，也是一种

的力量

——

破除标签，破除沉默，让真实从缝隙中透出光来。

空间中，没有什么是真正为了

效率

而存在的，却处处都在促成

表达

。表达思想，表达气质，表达你是谁。它不谋求统一的节奏，而是在悄然之间，打破人们对

办公

空间的想象惯性。

你可以说，它是一个艺术场所；也可以说，它是一个关于

办公

的诗意注脚。它既承载日常，也包容非常

——

如火一般，在灰烬中孕育热力，在安静中涌动张力。它不顺从预设的语法，而是以破为起点，重写表达的路径。

设计之外：

一次次未被提及的返工里，每一个被精算成

节点

的灵感里；

在会议桌上，创意要被压缩成

KPI

；在施工现场，想象力要让位于预算。

人们谈效率、谈落地、谈控制成本；

当空间成为商品，当审美成为模板，当

都被困于规定好的光源

——

也许，真正需要被打破的，并不是图纸上的线，而是这场沉默得过于久远的共谋。

项目平面图

项目原始照片

项目施工照片

项目名称｜

“火”

项目地址｜

中国

杭州深蓝国际中心

项目面积｜

200

设计机构｜

十合设计（杭州）

创意总监｜

陈可志

王华强

主创设计｜

陈可志

王华强

软装设计｜

陈可志

王华强

参与设计｜

陈雨虹

程钦荣

徐凯翔

施工全案｜

十合设计（杭州）

项目管理｜

吴正富

程钦荣

竣工时间｜

2025

石材单位｜

陈云

张银屏

艺术漆单位｜

姜工

吴建益

空间摄影｜

瀚墨视觉

壹高

文案撰写｜

瀚墨天瑕

陈可志

陈可志（左）

毕业于中国美术学院

王华强（右）

毕业于中国美术学院

十合设计联合创始人

创意总监

十合设计

2017

年成立于杭州，专注于室内设计领域，作品涵盖酒店、私宅、会所、办公、商业空间等，在设计理念上，侧重于自然、建筑、空间与人之间的深层次链接，以实现功能使用与人文情怀的和谐共生。作品在

Archilovers

（意大利）、

Archello

（瑞典）、

World Architecture Community

N/A

）、

dwell

（美国）、

Architizer

（美国）等媒体发表。

Founded in 2017 in Hangzhou, Shihe Design specializes in the field of interior design. Their portfolio spans hotels, private residences, clubs, offices, and commercial spaces — all designed with a focus on forging deep connections between nature, architecture, space, and people. This approach achieves a harmonious coexistence of functionality and human emotions.

部分案例

苏州同里别墅

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