导言/被遗忘的肉身

在数字洪流裹挟意识的时代，我们的身体正经历着前所未有的退场，每一处神经末梢都在虚拟世界的狂欢里陷入休眠。RMA共和都市为铂刻打造的展场，如同一部唤醒身体记忆的装置。这场名为寻光之旅的空间实验，当光成为连接灵与肉的介质，空间便成为身体重获主体性的觉醒之地。

01

波洛克/身体即画笔

Pollock/Body as Brush.

抽象表现主义大师杰克逊·波洛克颠覆了绘画史中的脑支配手传统。他将画布平铺地面，手持颜料桶如祭祀舞者般游走，让滴洒的颜料轨迹成为肢体运动的化石。

这种行动绘画消解了思维对创作的绝对控制，让脊椎的旋转、手腕的震颤、甚至呼吸的节奏都成为创作本体。

在铂刻展场，这不是艺术与建筑的简单转译，而是一场跨越媒介的动能守恒实验——

那些被板块固化的倾斜角度、被铜管轨迹锁定的运动矢量、被光线编织的时空褶皱，都在等待下一个身体的介入，继续这场始于1947年杰克逊画室的永恒创作。

02

东方园林/足尖丈量时空

Oriental gardens/feet to measure time and space.

不同于西方透视法塑造的视觉霸权，苏州园林的游观哲学将认知权交还给移动的身体。拙政园中2.4米宽的折廊迫使参观者调整步幅，留园石林小院的6处转折制造身体的方位迷失。

这种通过身体位移获得的空间认知，在铂刻展场转化。

当参观者穿越光域时，混凝土裂缝中透出的光线会随视角偏移发生明暗流变，如同沧浪亭中移步换景的当代演绎。身体在此不仅是感知载体，更是丈量光之维度的活体标尺。

03

身体剧场/光场的触觉革命

Body Theater/The tactile revolution of the light field.

RMA共和都市将空间转化为身体的共振箱，光成为触觉的延伸。

灯柱以考古现场的姿态矗立，冷白光下如冰封的文明残片，暖黄光束中似青铜器苏醒，靛蓝照射时化作深海探测器的瞳孔。

游人环绕观察，脊椎随装置高度扭转，膝盖因底座细节自然屈蹲——光的色温变化悄然操纵着肌肉的叙事。

在休憩区，漫射光晕如薄雾浸润皮肤，织物沙发在背光中泛起毛细血管般的微光。此刻的光不再被观看，而是成为包裹身体的第二层肌肤。

END 重获身体主权

Reclaiming Sovereignty over the Body.

铂刻的展厅是一场蓄谋已久的身体叛乱。

倾斜的体块不是建筑的叛逆，而是对惯性感知的挑衅；铜管的蜿蜒不是装饰，而是牵引肢体的隐形丝线；光场的明暗不是视觉游戏，而是写入肌肉的隐秘代码。

当游人走出展馆，衣褶中藏着光的余温，瞳孔里刻着色彩的鏖战，膝盖记忆着空间的阈值......

——这正是照明艺术的终极野心：让光跳过视网膜，直接叩击每一寸皮肤，将空间转化为一场永不谢幕的肉身仪式。

△项目模型

展期记录

项目名称 | 铂刻照明·寻光之旅

项目地点 | 中国 广州

设计面积 | 240㎡

设计时间 | 二零二四年十月

竣工时间 | 二零二四年十二月

主案设计 | 黄永才 - RMA 共和都市

项目摄影 | 李开建 - 凯剑视觉

黄永才 Ray Wong

共和都市创始人/创意总监

共和都市创办至今，致力于以革新的精神为社会提供多样性的设计产品，以创意，富有想象的创造力设计驱动更多的品牌价值，作品涵盖建筑、酒店、酒吧、 会所、餐饮、办公、私宅等，创新大胆的设计为空间注入新的活力，期间作品获得多项顶级全球赛事奖项。

代表作品

△RMA NEW OFFICE

△宋 · 川菜

△CICADA 宋 · 湘

△黑竹

△宋 · SONG Cafe

銹 JAZZ CLUB

△拾号牛扒

△奈尔宝NEOBIO

△MOON.F

△星河之醍

△黑牛の店

△美奈小馆

△LINOW HOTEL

△SONGS CLUB

△D-FORCE

△CAVE CLUB

△NOT CLUB

△LEVELS PLUS

△H SKIN CARE