2021年，我们在上海延平路上落地了一家餐厅的半改造项目。

在当时，业主也是我们合作了快十年的老朋友，彼此的审美、偏好都很清楚。但即便如此，每一次做设计，我们还是坚持从场地本身出发，因地制宜，既守住品牌的核心气质，也让每一家店，都有属于自己的故事和表情。

这家店最大的现实问题，是开在二楼。

对餐厅来说，二楼就意味着天然的流量门槛，很容易劝退路人。入口怎么做，是个不小的挑战。

但我们一直觉得，场地的矛盾点，往往就是设计亮点的突破口。既然担心客人不上来，那就让入口本身成为一个强烈的邀请。

我们用了非常正的红色，也是品牌色，满铺入口空间。视觉上热烈、主动，像一种真诚的邀请，把人从街上吸引上来。红色也是湘菜的底色，辣的热情，从进门那一刻就宣告了。

拾阶而上，二楼的第一眼很有意思：葱翠的绿景，搭配带着水光的吧台。

浓烈的红与清透的绿撞在一起，形成一种很有张力的对比，一下子把人从街上的匆忙状态，推入到放松、好奇、想要坐下的状态里。

镜面不锈钢的介入，让绿色背景产生了一点游离感。真实与虚幻交叠，背景因此有了层次，不再是一览无余的直白。

入口要解决二层人流门槛的挑战，而本项目另一个挑战，是来自上家餐厅留下的卡座桌椅家具。这些家具成新度高，扔掉可惜，保留下来也能帮业主控制成本。

但这些对设计来说是个巨大的挑战，空间的组织和动线，全部要受限于现有家具的尺寸和形态。好比拿着一副已经确定的棋子去重新布一盘棋，每一步都要想办法让它落得合理。

所以我们采用了开放式的布局，不硬拆、不硬改，尽量高效地利用现有家具。空间的区隔，主要靠天花造型和透明隔断来完成。

天花上的灯带亮起来之后，光在头顶勾勒出不同的区域边界，透明隔断又保持了视线的通透，家具还是那些家具，但空间被重新梳理了一遍，空间层次、边界随着灯光逐渐清晰，既规整，又不压抑。

包间的处理上，我们用了双层透光玻璃。品牌辅助图案被转印在透明玻璃上，作为底纹，朦胧中自带一层细腻的光泽。搭配白色的纱帘，和入口处的绿色背景形成一种安静而丰富的空间层次，隔而不绝，透而不露。

时隔五年，再回头看项目，愈发觉得设计有时候就是这样，一个看似不利的条件（二楼入口），和看似束手束脚的要求（保留旧家具），反而促使着设计师想出了一些意料之外的解法。入口的红，上楼的绿，旧家具的新秩序，印花玻璃里的朦胧光影……每一个难题解决之后，都留下了一点值得回味的空间。

这大概就是老业主、老项目之间才能有的默契吧。彼此信任，也彼此激发，一起把“将就”做成了“讲究”。

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直岩设计

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时间沉淀价值 · 空间自有答案