接手这个项目时，我们反复琢磨一个问题：一个主打“清派湘菜”的品牌，它的空间应该传递怎样的气质？

品牌核心里有八个字——“正本清源，共‘湘’美好”。我们读下来，觉得那个“清”字是魂。它不只是食材的清鲜、技艺的清纯，更应该成为一种可感知的空间气质。于是有了这次设计的出发点：将“清材、清艺、清境”的品牌主张，从理念翻译为真实的用餐体验。

入口 | 一个“清”字的开场

步入餐厅，首先映入眼帘的是明厨亮灶。灶台侧边墙上，一幅书法作品安静地悬挂着，只有一个字——“清”。

笔力遒劲，却不张扬。我们没有把它做成高高在上的牌匾，而是挂在人视线平齐的位置。它像一句轻声的宣告，也是一次含蓄的邀约：这里是“清”的路子，从这里开始，请感受我们对本真的坚持。

一层 | 三色调的和弦

一层大厅的用色极为克制：深灰、米白、原木。三种颜色，各司其职。

深灰铺陈于地面，让空间沉静下来。米白大面积用于墙面，提亮视野。木色点缀其间，温润了整体氛围。它们平衡得恰到好处，不沉闷，不轻浮。

墙面嵌入了几幅湘西风光影像，不是寻常的旅游宣传照，而是捕捉了潇湘山水间那种清幽的韵味。我们刻意不做画框、不用射灯直打，就让它们安静地存在。自然之“清”与人文之“境”，在现代空间里悄然叠合，为品尝清派湘菜做好心境上的铺垫。

视线延展处，远处墙面上那朵橘红色的芙蓉花品牌标志，与近旁花器里绽放的红色花朵形成巧妙呼应。一远一近，两点生命的色彩在素净的背景中轻轻跳动，宛如一首宁静诗篇中灵动的韵脚。

抬头，一方下沉的吊顶界定出区域感。原木立柱以温润的弧线立于其间，柔化了周遭的直线。球形灯具悬垂而下，光线温柔洒落，在黑白灰的底色上晕染出温暖的光影。

主体墙面我们选用了透光宣纸，大面积留白，仅以墨色书写“清材、清艺、清境”的品牌箴言。书法本身承载着时间的痕迹，与品牌想传递的“功夫”恰好形成共鸣，让空间的“清”意有了更深一层的文化注脚。

二层 | 光影的叙事

上楼，转身。那一抹芙蓉红又在眼前。从入口到楼梯间，它一路跟着，不远不近，刚刚好出现在你抬头的瞬间。一个过渡的空间，因为这点红，有了可以停留的理由。

二层原始结构狭长，处理不当容易显得压抑。我们没有采用生硬的隔断，而是以半通透的方式塑造节奏。那面玻璃砖墙是其中的亮点，既划分了区域，又保持了视线的延伸与光线的流动。

窗外的树，透过百叶，把影子一道一道送进来。光成了流动的材料，随时间在室内作画。空间因此有了呼吸，有了与自然的对话。

靠窗的卡座区，横向的光带与墙壁上倾斜的壁灯光线在此交汇，横与斜交错，光与影叠加，形成一幅静谧而立体的“光之素描”，为简餐小酌的人们营造出宁静而专注的一隅。

另一侧玻璃砖墙处，人影绰约其间，可见却不可辨。这种朦胧感，为空间增添了一层生动而优雅的趣味，静中有动，虚实相生。

针对二层狭长的原始结构，我们采用方圆结合的桌型进行节奏性布局。天花设计同步响应，不同标高与色调，将用餐区域清晰勾勒。空间有了层次，长，也就不再是短板。

镜面天花的置入，让光影获得向上的延伸。倒影与实物叠加，低矮的天花被视觉消解，狭长的格局豁然开朗。空间因此多了一层意境，真实与虚幻，在此相遇。

细节 | 那些被看见与未被看见的

包厢的门把手是我们单独设计的。造型提炼自品牌标志的芙蓉花，表面覆以红色祥云浮雕肌理，透出典雅的中式韵味。

推开这扇门，包间里延续着“清”的基调，不做冗余装饰。灯光以天际灯烘托出柔和氛围，局部弧形天花软化边界，点缀的插花带来生机。

材质上注重虚实对比与质感碰撞，硬朗的金属与温润的木质，这些细节共同围合出一个清雅、舒适、专注于美食与交谈的沉浸式空间。

项目落成那天，我们在二楼的卡座区坐了一会儿。窗外树影透过百叶窗，一道一道印在地上。有人在轻声聊天，有人在埋头吃饭，有人举起手机拍那面玻璃砖墙。

想起最初对着那个“清”字反复揣摩的时刻，那时它还只是一个抽象的理念，如今已变成一个可以走进、坐下、触摸的空间。

所谓的“清境”，或许就是这样吧，不是高高在上的美学宣言，而是一个让人愿意安心坐下来、好好吃顿饭的地方。

而这，大概就是我们想传递的——一次从味觉延伸至视觉与感官的完整旅程，一场贯穿“清材、清艺、清境”的美好相遇。

一层平面布置图

二层平面布置图

项目信息

项目名称：上海金湘隆安亭店

设计机构：直岩建筑设计

设计团队：朱晓燕 周宗亮

项目施工：上海璞枳建筑设计工程有限公司

项目地址：上海 安亭

项目摄影：恩万摄影 左小北