前言

Preface

“

2025年4月8日，米兰设计周正式开幕。下午4点，米兰大学的入口几乎被围得水泄不通。看起来学生模样的人群，欢呼雀跃地庆祝着什么，地上散落着斑斓的塑料彩带。七八个年轻人围在一起，齐力喊着“1、2、3！”，把一位“重量级”男生高高抛向天空，其他人则发出阵阵惊呼和欢笑。

进入米兰大学内，同样人声鼎沸，除了看展、拍照的人潮，作为装置的一架秋千上，女孩子们正玩得不亦乐乎。

寻找安静最难的地方，当然是在一片喧嚣之中。

反过来，如果能在“闹”中，撷得片刻“静”，巨大的反差感会令人印象深刻。

“东方”，就这样“从现身到消隐”地出现在今天下午的米兰大学内。

注：本文所指的“东方”并非仅仅是中国设计师，而是一种影响全球的东方哲学观、世界观，最终在艺术装置里表现为提供给观众一种“东方的生命情感体验”

”

——庄娅琼

无间设计创始人、设计师吴滨先生，于米兰大学中央庭院核心展区，呈现“游山记”艺术装置系列《杳然庭》。展览虽已告一段落，其所承载的精神仍作为一座桥梁，持续连接个体与群体、当下与传统、东方与世界，在流动的感知中延展东方精神的当代表达。

展览期间，众多艺术、设计、媒体等多个领域的嘉宾到访与评论，于交流中进一步激发出跨文化对话与反响。

Wu Bin, founder of W.DESIGN, presented Drifting Yǎo from his Travelogue on Mountains series at the heart of the University of Milan during Fuorisalone 2025. Though the exhibition has concluded, its spirit continues to bridge the individual and collective, present and tradition, East and world—extending Eastern philosophy into a contemporary, global dialogue.

《杳然庭》— 吴滨

中国设计师吴滨的作品位于米兰大学展区的中庭内，从位置来看“很好找”，但不少匆匆赶去参观的人却在中庭四周打转，发问“到底在哪儿?”

在熙熙攘攘、五彩缤纷的校园里，有不少抓人眼球的作品，富有动感的、明亮闪烁的、五彩缤纷的……吴滨的装置外观是深黑灰色的原木材质，掩映在斑驳的树影中。

远看，以后退的姿态成为一种“盲点”。

近观，是一个吸纳周围喧嚣的“黑洞”。

Chinese designer Wu Bin’s installation in the central courtyard of the University of Milan appears easy to find, yet many visitors wandered in search of it, asking, “Where is it?” Amid the vibrant, noisy campus, his charcoal-hued timber structure recedes into the shadows—subtle and understated. From afar, it becomes a blind spot; up close, a quiet black hole that absorbs the surrounding chaos.

「杳然庭」之“杳”，原意是“太阳沉落于树木之下，天色昏暗”的意思，后来又被引申为“深远”、“消失无踪”。

从形式来看，「杳然庭」的结构简洁，三言两语即可表达清楚，世俗意义上的空间功能被几乎完全剥离，但还剩下一个：庇护——人类自建的第一个“建筑”是帐篷，三角形式成为带有“庇护”意味的强烈心理暗示，许多想要传达这个体验的建筑装置都会选用这个造型，不会出错，但难点在于内部的尺度、光影颜色、比例的呈现。

Drifting Yǎo (杳然庭) draws from the word “杳,” meaning both “disappearing” and “remote.” The installation is formally simple, reduced to a primal function: shelter. Referencing the tent—architecture’s earliest form—its triangular shape offers a sense of protection. Though familiar, its power lies in the subtle calibration of scale, light, and atmosphere.

对深陷“现代主义危机”的人类来说，获得“庇护感”已经难上加难。不是肉身的安全，而是心灵的平静。从这个角度来看，东方主义是一种救赎，因为在东方，我们始终认为人之一生，最重要、最终极的是“灵魂的安顿”。

站在装置的入口前，从“没看见”过渡到了“看见”一个暗沉的庞然大物，进入这座“当代庭院”后，步行在只可一人独行的狭窄通道里，光从头顶落下，强烈的精神性包裹身体，柔韧的力量将人“向内推”，类似一种“物理冥想”的过程。随着喧哗被隔绝，体验又从“看见”滑向了“看不见”，注意力集中在内心的感受和情绪的变化中——获得安顿的开始，是向内探索。

设计，不再成为观看的主体，实现了消隐。

In an era of modernist crisis, true refuge lies not in physical safety but inner peace. Wu Bin’s installation offers this sanctuary—drawing visitors into a narrow, light-filled passage that silences the outside world. As attention turns inward, design recedes, allowing space for reflection and spiritual stillness.

《爿园：须臾即永恒》— 吴滨

假如把日历拨回十几年前，无论是在RHO馆内的米兰家具展，还是城中的设计周，东方都在尝试探索如何“现身”的阶段。设计，从来都不是独自存在的个人作品，它处在一个无形的链路里，受到来自政治、经济、文化的隐秘而强大的影响。

A decade ago, whether at the Salone in Rho or in the city’s design week, the East was still exploring how to make its presence known. Design has never existed in isolation—it is part of an invisible chain shaped by the subtle yet powerful forces of politics, economics, and culture.

彼时，令人留下印象的大多是“新中式”形式感较强的设计，形式是“现身”的必要元素，不仅要出现，更有野心想成为设计史上的经典，具有某种“永恒”的意义。

在以近乎“卷”的姿态前进了十几年后,“东方”似乎突然开始了另一个方向：后退一步，尝试“消隐”，接纳自己成为“瞬间”，也好。

Back then, the more memorable works were highly stylized “New Chinese” designs—form was essential to presence, with ambitions of becoming timeless classics. But after years of assertive expression, the East now seems to shift course—stepping back, embracing disappearance, and accepting transience as a quiet strength.

去年的米兰设计周，同样在米兰大学的中庭，吴滨的装置「爿园」表达了一种东方理念：须臾即永恒。随风飘荡的纸为主要材料，以这一材料的“脆弱”与装置四周所环绕的石材的“坚固”做对比，在西方沉重、坚硬、稳固的建筑前，东方则荡漾起一种诗意：轻盈、灵活、转瞬即变（逝）——这是东方对万物的看法：我们接纳诞生，也接纳逝去；接纳朝阳蓬勃，也接纳日落于木下。

瞬间和永恒，同样重要。

At last year's Milan Design Week, Wu Bin's installation "Pan Yuan: Momentality Unfold" in Milan University’s courtyard embodied an Eastern philosophy: fleeting moments are eternal. The contrast between fragile paper and solid stone evoked poetry, highlighting the Eastern view that both birth and departure, as well as the rise and setting of the sun, are equally important.

《Catasta》— Michele De Lucchi

在现场聊起这一次装置的诞生与幕后故事，吴滨并不多言，唯有在听到观众反馈时，格外留意。他还积极地推荐同在米兰大学内的另一件作品：一栋立于中庭正前面的“木塔”，与「杳然庭」相隔百米。

这栋“木塔”是全球知名的大胡子设计师米歇尔·德·卢基(Michele De Lucchi)的作品。今年2月，74岁但仍精力旺盛的他来到中国举办了个展《我所在的房间》。

Wu Bin shared little about the creation of his installation but paid close attention to audience feedback. He also highlighted "Catasta," a wooden tower designed by Michele De Lucchi, located 100 meters from "Drifting Yǎo" at Milan University. De Lucchi, 74, held a solo exhibition, "The Room I Am In," in China this February.

作为意大利建筑设计领军的人物，他也是没事就爱“窝在乡下工作室里捣鼓废木料”的老爷爷。他曾一语中的地点明个人作品的魅力所在：一堆木材并不是一个具有特定功能的建筑，而是“因其唤起的情感而被赋予价值”。

生命情感，这正是东方文化的灵魂、母题、砥柱。

Michele De Lucchi, a leading Italian architect, is known for "tinkering with scrap wood in his countryside studio." He believes the value of his work lies not in functionality, but in the emotions it evokes, mirroring the soul and essence of Eastern culture.

“它是我全场最喜欢的一件作品。”吴滨说，超过了他自己的作品。“我感受到了东方，德·卢基先生触摸到了东方之源。你一定要去试试，把头埋进去，感受一下。”

事实上，在中国接受媒体采访时，当被问及如何看待AI时，德·卢基说：“我会冥想，至少AI还不会。”这是一个直指现代性危机根源之一的问题，德·卢基在冥想中解决了，某种意义上，也是在一种东方思源中获得了慰藉。

Wu Bin called it his favorite piece, surpassing even his own work, feeling that Mr. De Lucchi truly connected with the essence of the East. De Lucchi, when asked about A in a Chinese interview, said, "I meditate, at least AI cannot do that," addressing the modern crisis and finding solace in Eastern philosophy through meditation.

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物我两忘，是吴滨在接受采访时为数不多有意识去强调的词语，这是一个太深的概念，充满了个人的体验。在「杳然庭」，我们至少可以探讨：要通往内心的宁静，我们首先要“忘”记什么。

吴滨提供的空间氛围是：忘记外界。

"Self-forgetfulness" is a term Wu Bin consciously emphasized in an interview, a profound concept rooted in personal experience. In "Drifting Yǎo," he invites us to explore what we must first "forget" to reach inner peace—offering a space where the external world is forgotten.

一间“庭”，它从“看不见”，到“看见”，再到“看不见”。就像那句已然成了全球东方文化爱好者的口头禅：“见山是山，见山不是山，见山还是山”——事实上，这并非是东方独有的生命体验。1945年，法国20世纪最重要的哲学家之一让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）在1945年创作了戏剧《禁闭》，剧中描述了三个相互追逐、相互提防的典型人物，贡献了对现代人振发聩的一句台词：他人即地狱。

A "garden" that transitions from "invisibility" to "visibility" and back, echoing the Eastern saying: "Seeing a mountain is just a mountain, then it's not, and finally, it is again." This experience is universal, as Jean-Paul Sartre's 1945 play No Exit explores with the iconic line: "Hell is other people."

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作为“存在主义”代表人物，萨特给出了一个结论：如果你“把自己存在的钥匙交给他者”，那么他人的评价、外界的变化都能轻而易举令你心绪不宁。

用东方的语言来说，这是萨特给世人的开示。山水皆妄相，无谓是不是。

见山，见水，见庭。但也可以，转瞬就忘。

Sartre, a key figure in existentialism, concluded that handing over control of your existence to others allows external judgments to easily disrupt your peace. From an Eastern perspective, this is a reminder: everything is an illusion, and whether it is or not, it doesn’t matter. See, but also forget in an instant.

这令我想到，在心理咨询的情境中，我们常常会说：这里没有别人，只有你自己。卸下防御，忘记周遭。

杳无人迹，才见自己。

This reminds me of a common phrase in psychological counseling: "There is no one else here, only yourself." Let go of defenses, forget your surroundings. Only in solitude can we truly see ourselves.

庄娅琼 ｜ YQ ZHUANG

资深媒体人、前《一条》制片人、国家二级心理咨询师

瑞典NCS色彩设计师，专注色彩、空间心理研究

设计总监&无间创始人

吴滨

项目团队

特邀评论：庄娅琼

策划：Bobo Zhou

摄影：SHIDAI

视频：Z Wang Studio

编辑：Ricardo

本文图文版权归W.DESIGN无间设计所有

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