▼

前言

对于多数人来说，或许并不了解中国民族管弦乐是一种怎么样的民族艺术形式。它可能是用笙管笛箫演奏的民歌小曲，也可能是用胡琴琵琶演奏的江南小调，总之，难以准确的解释什么是中国民族管弦乐。

所以在设计初始，团队翻阅了大量文献资料，对我国的民族音乐有了较为深入的认识和理解。难能可贵的是，通过这个项目也提升了自身的精神文化修养，对“民族的即是世界的”有了更深一步的认识，倍感文化之自信，对传承中国优秀传统文化的重要意义有了更深层次的理解。

文人雅集

中国文士阶层有“以文会友”的优秀传统，“或十日一会，或月一寻盟”的雅集现象是中国文化艺术史上独特景观。

传统的文人雅集，其主要形式是游山玩水、诗酒唱和、书画遣兴与文艺品鉴。“实可谓无组织之组织，盖无所谓门户之章程，而以道义相契结。”正是这种随意性与艺术的本性相契合，使得在历代文人雅集中产生了大量名垂千古的文艺佳作，可以说“文人雅集”是作为古代文士的一种文化情节与艺术状态。而本案就是这样一个融合了民族音乐与文人雅集的空间场所。

玄关适度而藏，短暂的过度配合写意的景观格栅，视觉既与会议区融为一体，又不会感受到太过直白。入口既为整体开放的功能空间，以接待会客为主，在联通各个相对独立区域的同时，设计师将墙面书架进行整体连接，使空间场景的转换更为自然，亦使书香四溢、室内处处皆景。

天青色，单纯又复杂，随光线的变化而变化，在绿与蓝之间，也是本源的状态，天造之色，即是最高的追求状态又彰显风流儒雅之态。设计师希望空间产生虚实与流动的变化，借以国画留白手的法，白色为底天青色为辅，用了大量天青色的元素，如汝窑瓷器、墙面涂料等。微缩绿植景观与青色交替，与场景转换，充分调动视觉上的生命力，空间将情感连接在一起形成同一个国学记忆体，感受空间以园林、山间、云顶雾漫为媒介，可自然体悟也可冥想静思。在材料的选择上设计师用原木、棉麻制布艺等，追求视觉和触觉的质感及返璞归真的体验诉求。古朴内敛的原木色与亚麻灰无时无刻不在渗透着东方美学的典雅与宁静，不是单一的休憩场所，更是一场艺术与文化的寻根之旅。

会议区的旁边的空间是贵宾区，将会议区的景色及完整书墙引入，天青色系视感及书卷气蔓延而来，甄选明式的实木座椅对坐访客，庄重且具有仪式感。贵宾区开阔舒适，即可一览会客区的雅致场景，也可眺望窗外远处，力求营造文人访友、畅谈遣兴的既视之感。

品茗区的墙面使用了吸音材料和做法，不但可以饮茶清谈，还可作为专业录音和演奏用的空间，并且取消了连接阳台的窗及门，使品茶空间与室外更近一步。设计师利用园林设计中的框景手法，透过窗洞遇见框景外之山石松柏，再遇窗外之月朗星空，自然感受层层递进，将本身有限的空间无限开阔，品茗鉴赏更为惬意。

档案室是收藏当今有关中国民族管弦乐资料、文献的地方，具有极高的权威性和专业性。设计师充分利用空间进行收纳及展示的设计，使之既能收纳更多资料和文献，也能工整的展示，不显丝毫凌乱。层层卷宗，蕴含着中国民族管弦乐学会三十多年持之以恒的奋斗历史，典藏着中国民族管弦乐学会各类民族乐器书籍、乐谱及重大历史事件记录，彰显出几代民乐艺术家们传承和发扬中国民族传统音乐的伟大历程。

艺术研究中心中收藏了很多当代名家的作品，其中最重要的代表就是中国当代著名画家刘文西为中国民族管弦乐学会创作的“晨曲”。文西先生是当代中国画坛的一面旗帜，是中国黄土画派的代表人物，在中国当代画坛颇具影响力。难得的是，文西先生以油画见长，而这副“晨曲”是他的作品中少见的水墨画作品，异常珍贵。

接待区墙面上是著名书法家吕浩才先生为民乐学会提的一副恢弘大气的书法作品。浩才先生身上却无丝毫的官气与傲气，有的是学者的儒雅和艺术家的勤奋。“弘扬民族管弦乐 谱写时代新乐章”，书体遒丽天成，清秀雅逸、刚柔相济，与整个空间相呼应。

▼

小结

在有限的空间里删繁去奢、以意造境，

将现代气息结合东方禅意，

通过观石、听雨、框景、造景的意象，

演绎一个现代优雅的品茗访客空间，

是东方精神气质的自然流露。

▼

平面图

项目名称：中国民乐艺术发展研究中心

项目地点：北京市海淀区

主创团队：山隐文化艺术 & 杰思德空间设计

主创人员：徐建、任伟亮、姜含曦、申爱民

施工单位：北京乐品嘉装饰工程有限公司

摄影师：葛亮

设计面积：160㎡

设计时间：2018年7月

完工时间：2019年1月