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贫穷艺术（Arte Povera）通常被认为是难以商业化的。这与贫穷艺术的特性有关，因为他是反商业形式的，有力地采用一次性来抵制市场上商业的连锁复制销售。

正因为它的不易收藏，在艺术这个市场上，一定程度上阻碍了他的销售，不像画作、雕塑，贫穷艺术的不确定性就像快闪，来一次就走了，难以复制，因此贫穷艺术也通常被认为更适合固定的展厅或是博物馆，更遑论走进家中，成为家居装饰。

幸运的是，我们从来不缺乏具备想象力的收藏家和设计者。

贫穷艺术如何与家居设计进行联系呢？角度第27期，将分为3个部分，第一部分，与大家一同简短地回顾一下贫穷艺术，它的源起、代表作；第二部分，其主张之下的衍生家居产品；第三部分，我们将走进Ronnie Sassoon的三处住宅，包括最近刚刚改造完成的Weston House，感受热爱上世纪意大利先锋艺术、尤其贫穷艺术的收藏家、制片人Ronnie Sassoon ，如何将贫穷艺术融入家居之中。

破衣维纳斯，1967-1974

米开朗基罗·皮斯特莱托

图源：网络

1960年代中期的意大利，正值战后的黄金时期，工业经济蓬勃发展，在一个以波普艺术为主的奇观和消费社会中，人们沉醉其中。先锋艺术家开始审视精英生活、消费主义带来的弊端，以及美国极简主义、抽象表现主义、波普艺术、大地艺术的冲击。1967年9月，意大利艺术评论家杰马诺·切兰特(Germano Celant)举办“贫穷艺术-空间”（Arte Povera – Im spazio）展览，作为对商业社会的反思。

上图：杰马诺·切兰特(Germano Celant)

下图：热那亚La Bertesca画廊

切兰特用“贫穷艺术”(Arte Povera)一词概括意大利年轻一代艺术家的艺术观念和风格。“贫穷艺术”并不表现贫穷，而是用最朴素的材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头、动物，还包括空气，作为基本表现材料，摆脱 “经典”的“高级”艺术束缚。他们反对传统，放弃了绘画，转而进行拼贴、剪切，使用多种媒介进行创作。

Jannis Kounellis（雅尼斯·库奈里斯）

从1967年开始，雅尼斯·库奈里斯以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介进行艺术创作，成为最有代表性的“贫穷艺术家”，并在第一次当代意大利艺术运动中得到国际上的认可。

随后，他又开启了以动物为媒介进行艺术创作的先河。其最著名的作品之一，就是在罗马阿蒂科画廊放置了12匹活马。它的前卫性使当时的人们产生了很大的震撼，既对艺术的概念和边界带来了巨大冲击，又确立了一件关于生命艺术的里程碑之作。

Giovanni Anselmo（乔瓦尼·安塞尔莫）

热衷花岗岩与不同材质的鲜明对比

同时期的艺术家，如雕塑家乔瓦尼·安塞尔莫、吉赛帕·佩诺内、皮耶·保罗·卡佐拉里、米开米开朗基罗·皮斯特莱托、马里奥·梅尔茨等也加入了贫穷艺术的实践中，这批艺术家回避鲜明的创作风格，倾向于直接接触没有任何文化意义的材料，关注艺术与生活、自然、文化的链接，担负起对社会的责任。

上图：皮斯特莱托与他的作品

下图：皮斯特莱托于1968年的装置

正如杰马诺·切兰所说，“寻常之处渗透到艺术的领域已是事实，无意义已存在。物质性的表现和引导应该看作一种艺术。语言的作用（媒介）根源已经成为一种新语言学的分析，它们已再生，提升了一种新的人文主义。”

贫穷艺术运动被称为20世纪最后的“主义”之一，在1967年至1972年期间经历了短暂的鼎盛时期，其继承者遍布世界各地，它的艺术观念无疑为后世的艺术创作提供了世界观与方法论的双重指导，时至今日，贫穷艺术的的滋养仍在继续。

Chest of Drawers

Remy & Veenhuizen最为著名的作品之一

正如前文所说，贫穷艺术的表现形式多样，影响深远，尽管与其它艺术流派相比，存在的时间并不长久，但却持续地影响着艺术创造领域乃至产品设计领域。来自荷兰的设计组合Remy & Veenhuizen就是其中的代表之一。

Remy & Veenhuizen

Tejo Remy 和 Veenhuizen 是乌特勒支艺术学院的校友，也是合作了二十多年的“老搭档”。通过将别人眼中的“破烂”，重新设计，赋予了它们新的价值。这也是两位设计师，对现代人“过度消费”社会问题的回应。

他们的chest of drawers抽屉柜，曾被誉为“荷兰设计近100年来最好的设计”之一，是一个能放进博物馆，写进设计史的荷兰标志性设计。除此之外，他们另一个盛名在外的设计是这把Rag chair，初代Rag chair 设计于1991年，所有原料，都来自你丢弃的衣物，最终成品是一把极具个人风格，“写满”个人生活经历的椅子。

“用你的东西创造你的世界”

Tejo Remy 和 Veenhuizen以日常之物着手，通过简单的回收重组，即可赋予其全新的意义。买家将家中废弃的物品交予他们即可得到一件独一无二的私人订制。

例如，用家中闲置的玻璃器皿或牛奶瓶打造的吊灯。

Milkbottle Lamp

DROOG系列

用废弃网球拼接而成的充满未来感的长凳，同样也被博物馆收藏；用废旧的二手羊毛毯拼接的地毯，也成了设计爱好者的家中亮点。

可以“生长”的凳子。只需要复制凳子的基本元素——网球，就能根据空间，制作成不同大小与造型的凳子。

将不同的旧毯子切割，然后粘在织物的底座上，图案和颜色的变化是随机的。下图为该产品在实际案例中的应用。（Rolf house，2016）

Ronnie Sassoon及其丈夫James Crump

在康涅狄格州MARCEL BREUER设计的家中

图源：1stDIBS

电影制片人、艺术史学家和多产收藏家罗尼·萨松曾多次公开表示对贫穷艺术的喜爱。她在她的几处住宅——比弗利山庄的利维特之家 (Levit House) 、曼哈顿苏荷区的LOFT，以及康涅狄格州西北部的马塞尔·布鲁尔之家乃至刚刚改造完成的Weston House都明确地体现了这一点。

Weston House

在疫情期间，罗尼·萨松买下了这栋宽敞的钢结构住宅，并开始了为期一年半的翻修工作，以保留原建筑师卡尔·施特劳斯和雷·鲁什抒情设计的精神，同时去掉一些与现代主义精神相悖的 20 世纪 80 年代的华丽装饰。在一个类似堡垒的入口后面，这栋房子变成了宽敞的充满艺术气息的住宅，沐浴在阳光下，沿着山坡向下。

客厅中央的装置来自贫穷艺术大师LUCIO FONTANA于 1965 年创作的 《空间概念》。

餐桌的背景是由简·亨德里克斯（JAN HENDERIKSE）于1962年创作的一件无题蔬菜箱装置。前景人形艺术品则是贫穷艺术代表人物米开朗琪罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）1973年的《星星自画像》（Autoritatto di stelle）；侧边的木头装置，同样也是来自贫穷艺术代表人物朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）2007年作品《Ripere il bosco》的片段。

米开朗琪罗·皮斯托莱托1973年的《星星自画像》

Levit House

萨松位于洛杉矶的Levit House，建筑的侧翼有助于形成一个游泳池庭院，几乎可以通过滑动玻璃墙从家里的每个房间进入。

萨松自己设计了这张沙发，放在起居区的潘顿飞行椅和弗雷德里克·凯斯勒嵌套的咖啡桌后面。沙发上方展示的是MARIO MERZ 1972年的《无题》（A Real Sum is A Sum of People）。HEINZ MACK 1958年的《动态结构》挂在右边，Fontana 1963年的《La fine di Dio》挂在左边。

MARZIO CECCHI尖刺豆袋

Lucio Fontana的《空间概念》

“我前世一定是意大利人，”萨松说。“我对意大利大部分东西的热爱，尤其是从20世纪六七十年代的东西的喜爱，已经超越了单纯的欲望。它更像是一种发自内心的热情情和一种直觉上的熟悉感。”

Manhattan's Soho

这栋位于曼哈顿苏荷区的LOFT是一处高度社交化的住宅，集办公室和画廊于一体。萨松喜欢在这里举办晚宴。她解释说:“我们拥有这个空间的原因之一就是为了招待客人。”除了亲密的晚餐，这对夫妇还定期举办沙龙。“我们选择一位诗人或作家，然后邀请40 或 50 人来参加朗读或表演，”负责这些晚会的烹饪的罗尼说。“这里很随意，很有趣，通常会有一些散兵游勇在这里待到凌晨。这已经成为一种热门活动。”

从观念，到艺术，到产品，到家居的应用，本期内容集结了贫穷艺术ARTE POVERA的各个切面。当然贫穷艺术的影响也不止于此，它的滋养仍在继续。

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策划| 角度VIEW

文案| MEI排版| Peggy

图源| 网络

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