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极繁主义，不是一种风格的堆叠，而是一种记忆、情绪与感官的多维编织。在多重色彩与材质的层层推进中，空间从视觉对象转化为情绪的容器。

角度第73期，带来两则极繁主义语境下的住宅空间：Ashley Brenninkmeijer 的迈阿密之家与 Studio Ahead 的加州Craftsman老宅。它们用物件的拼贴，构筑出时间与记忆的轨迹；以色彩为引，串联起一场充满温度的空间叙事。从伦敦古董的沉静，到哥本哈根博物馆式的色彩流动，这些作品昭示着当下居住美学的一个方向：在克制秩序中容纳自由情绪，于缤纷表象中找回真实日常。

极繁主义的回归，反映的是一种更有温度的居住观——我们不再追求刻意的完美，而是希望空间中藏着过去的旅程、手边的喜好、以及自由流动的感知。它没有标准答案，却带来最真实的归属感。它不迎合趋势，只关乎内在世界的呈现方式。

? 当代极繁主义的新趋势：

繁而不乱，

有序的叙事美学。

当“极繁”不再是无序的装饰游戏，设计师开始用一种更克制、更智慧的方式去构建复杂与丰富。

趋势一：主调稳定下的视觉层次感

如今的极繁主义强调“稳定结构下的叠加游戏”。设计师会围绕 2–3 个主色调，延展出不同深浅、明暗、材质的对话关系，用丰富的物件讲述层次，但视觉节奏始终可控。繁而不乱，成为新极繁的黄金标准。

趋势二：空间像一场色彩旅行

灵感来自丹麦Thorvaldsens Museum这样的艺术空间，新极繁在住宅中开始运用“色彩流动”策略——每个空间都有自己的主色，像章节一样串联起整屋，让人在行进间感知空间节奏。这种叙事方式，不仅增强居住的仪式感，也让色彩成为日常情绪的提案。

趋势三：收藏驱动的空间建构

新极繁强调个人参与感。物件不再只是装饰，而是故事的延伸。从古董市集淘来的椅子，到旅行带回的小陶器，收藏本身塑造了空间灵魂。真正迷人的极繁空间，从不炫耀设计，而是藏着主人独有的“人生编辑力”。

#1.Ashley Brenninkmeijer 的迈阿密别墅

Ashley记得刚到美国就买了一个丝绸鲁姆勒吊坠。这件作品由康沃尔郡北海岸庇护所画廊的约书亚·史密斯创作。黄色沙发是宜家的法洛夫款，上面铺着奔驰的驼色亚麻布；深色躺椅则来自文森特·范·杜伊森为Zara Home设计的系列。角落里的柜子是设计师杰克·阿诺德与Crate & Barrel合作的作品，也是家里为数不多的新家具之一。

背景设定：从伦敦搬迁至迈阿密的Ashley，选择将她从欧洲旅行与市集淘来的收藏，植入一栋1960年代老平房中，打造属于一家人的「沉静极繁」。

色彩策略：整个家以暖驼色、奶油黄、浅橄榄色为底色调，构建了一个稳定的视觉基底，让各类收藏有“可安放”的背景。

家具与物件：

伦敦古董沙发与现代吊灯共处同一空间；

英国艺术家Joshua Smith的版画挂在墙上，与窗外植物呼应；

儿童房用珊瑚粉和浅绿调和出童趣但不跳脱的氛围。

设计亮点：

用“物品讲故事”代替风格定义；

光线是最自然的背景布，阳光洒落的地板和淡色墙体让“繁”显得更温柔；

全屋没有一件家具是成套的，每件都像独立角色，有各自的“出处”。

Mod Ants 的法式古董桌上方悬挂着一盏 Josef Frank 吊灯，由 Ashley 从瑞典购得。Henning Kjærnulf 餐椅则采用 Beata Heuman 设计的大理石纹天鹅绒面料重新打造。

受到汉普郡赫克菲尔德广场酒店赭石厅的启发，Ashley为走廊选择了塞雷娜和莉莉的草编墙纸。作品是她委托凯瑟琳·琼斯创作的一组古法字母油画。

床上方的玻璃纤维灯串——这是 20 世纪 60 年代从米歇尔·马埃 (Michelle Mahe) 和安德烈·卡泽纳夫 (Andre Cazenave) 设计的 Punch The Clock 淘来的。

Ashley 的卧室刷的是 Behr 品牌的牛油果绿。镀铬落地灯是从 CB2 新购入的，而上世纪中叶的瑞典椅子则换上了 Rose Uniacke 品牌的柔软天鹅绒。

浴室里的大理石镜子是她丈夫鲁珀特从玛蒂尔达·戈德位于伦敦北部的工作室带回来的样品，镜子两侧的灯饰则来自Pinch。Ashley站在她大锡花瓶前拍照。“它成了浴室的焦点，我特意为它设计了那个拱门，”她谈到墙上的这件装饰时说道。

Elle 的粉色卧室里的床也装饰着奇思妙想的顶篷。床头板上方的线条画是 Ashley 从波多贝罗路市场 (Portobello Road Market) 的摊贩那里买来的。蓝色灯座来自 Crate & Barrel，而一对石膏壁灯则来自 CB2。

太阳吊灯来自 Studio Ashby 的 Sister 品牌。Ashley 采购了意大利壁灯，并从 Mod Ants 找到了法国古董树瘤螺旋底座。墙纸是 Soane 的 Wild Tulip 墙纸。

#2.加州Craftsman住宅 × 哥本哈根博物馆灵感

空间设定：位于加州的Craftsman老宅，由Studio Ahead操刀，灵感来自Thorvaldsens Museum，通过“颜色切片”建立空间秩序，构建出一种室内版的“建筑色彩散步”。

色彩叙事：

起居室以薰衣草灰和米白作为开场，静谧内敛；

餐厅转入偏橘红与酒红，增强聚合感；

卧室使用赭石与灰蓝，为夜晚氛围收尾。

结构与材质：

弧形线条大量使用，家具多为半定制；

玻璃茶几、3D立面砖、雕塑感吊灯共同构成“现代手工主义”；

壁炉和橱柜表面都有如画布般的材质分层，保持一种“不均匀的统一”。

定制家具包括 Monogram 的钢制 Taureau 椅子，它们像精致的宝座一样摆放在客厅的两侧，还有一个变形玻璃茶几，以及与布鲁克林的 Moonshake Studio 合作设计的客厅窗帘印花。

一个用手工梳理石膏制成然后涂漆的红色壁炉。

大量的纺织品增添了柔软感——包括 Pierre Frey、Nobilis、Elitis、Schumacher 和 Clarence House 的布艺和壁纸——与房子保存完好的木制品相得益彰。

极繁主义的真正魅力，在于它给予每个“居住者”去参与建构自己世界的自由。它不迎合标准，不刻意迎合流行，而是鼓励你——

“用你走过的路、看过的艺术、爱过的事物，去堆叠出一个属于你自己的“视觉宇宙”。

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策划| 角度VIEW

文案| S排版| 尼萝

图源|网络

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